2011-2015年（即“十二五”）是中国文化产业发展的战略机遇期，更是中国电影发展的“黄金五年”。中国电影产业将迎来前所未有的机遇和挑战。近来，国务院先后出台《文化产业振兴规划》和《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，将电影产业作为文化产业振兴的重要部分上升到了国家级战略产业的高度予以大力支持，第一次在国家层面上对电影产业的未来发展提出了总体目标，要求实现由电影大国向电影强国的转变。日前，在江苏江阴举行的第19届金鸡百花电影节“中国电影论坛”上，与会专家学者以“十二五”期间中国电影发展战略为主题，围绕电影产业的宏观发展趋势、市场规模、影院与院线建设、全球化与本土化、文化软实力建设、数字电影及创意人才培养等问题展开了探讨。 探索电影产业跨越式、可持续发展的多种路径 中国电影推行产业化以来，制片主体、影片生产、院线建设等产业链各个环节迅猛发展。面向“十二五”的黄金机遇期，与会者普遍认为，中国经济的持续发展、城市化进程加快、消费结构的转换将成为未来电影产业发展最大的机遇。 站在可持续发展的战略高度，中国传媒大学教授齐元峰主张未来实施成长战略，即转变电影发展方式、重点实施渠道策略，解决产业发展瓶颈——加快院线建设、拉长产业链、实施本土化和国际化的双向发展。北京大学教授陆绍阳也认为，建立一条完善产业链的科学机制、版权销售的长效机制、信息发布的权威机制、产业研究的智库机制等至关重要。要突破国有电影企业僵化的经营模式、突破国产电影“能见度”低的迷障、突破传统档期的局限等诸多制约电影产业发展的因素。 从制片企业的角度，中国艺术研究院副研究员刘藩认为，未来5年国有企业和民营企业将并肩前进，10个左右的领军型品牌电影制作企业将逐步成型。浙江大学教授范志忠通过个案分析，从公司组建模式、项目投资、品牌化运营、上市融资、产业链布局等多种维度，分析处于“成长阶段”和“国际化阶段”历程中的中国民营影视企业所面临的挑战与机遇，指出其深化发展的策略与必要性。此外，国内市场票房分析家刘嘉从产业信息与产业高速发展严重不对称、制片方大多数不盈利与中国影院大多数盈利的不对称等制约产业发展因素的分析中，关注了电影市场与观众的发展趋势，认为省市电影公司未来5年在产业链上的位置决定了他们在市场中的作用和位置。 中国电影应该具备国际化视野，树立全球化思维 自2004年正式实施“走出去”工程，中国电影的海外票房、发行都取得了一定成绩，国际影响力进一步加强，但仍然存在不少问题。大多数对电影的关注点仅限于一部或几部影片的得奖、发行或票房，停留在追求国际声誉、市场利润的外在层面，缺乏宏观的战略布局和国际化的视野、胸怀。这对中国电影产业的发展是不利的。 中国电影资料馆副馆长饶曙光认为，中国电影应当自觉地树立全球化的思维去应对全球化的挑战，应当主动地选择走出去的战略，这是进一步促进中国电影创作和生产全面现代化、实现从电影大国尽快转变为电影强国战略的关键步骤和环节。为此，我们需要做到：首先，把握优势、扬长避短是实现中国电影全球化战略的根本立足点；第二，实现人类价值的中国表达是中国电影全球化战略的核心工作；第三，实现中国电影的全面现代化和国际化是中国电影全球化战略的必经之路；第四，打造重点文化品牌是中国电影全球化战略的有效手段。 上海交通大学教授李亦中结合近年来中国大片“走出去”的成败经验，指出外销影片一定要注意适销性，提高海外能见度；电影主创人员要积极应对海外传播中的“文化折扣”问题，掌握、揣摩海外受众的接受心理与欣赏习惯。全球化时代，我们的观念不能滞留于“越是民族的，越是世界的”这种单一认识，要树立“中国元素，国际表达”的理念，后者正是对前者必要的补充和延伸。 电影产业的繁荣发展离不开文化软实力的提升和人文精神的弘扬 “十一五”期间，中国电影的产量逐年增加，产业规模在不断扩大，但是真正能够达到思想性艺术性观赏性统一的作品并不多见。在对票房利润和大众趣味的追逐中，部分电影失却了对文化的坚守，遮蔽了人性的关怀，娱乐为尚、恶搞成风，就连那些高额投资的大片，也在价值观的倡导、内容导向、情节设置上出现了偏差，一味迎合市场的需求。文化的缺失是未来电影产业发展的障碍，文艺评论家仲呈祥希望电影人能对这种忽视电影人文内涵的创作倾向保持警惕。电影的主要价值是精神价值，中国电影最缺的不是票房、市场，而是人文精神、思想深度，缺乏真正能面对现实而发出深刻思想见解、独特艺术形式的作品。 北京师范大学教授周星强调在建设电影硬实力的同时，不能忽视电影文化软实力的提升。简单确立产业目标也许容易实现，但根本是源于国家文化意识的建设，这样才能既突进产业规模又从根本上提升精神文化高度，实现物质和精神的双重目标。从某种意义上看，后者是更为迫切的任务。 面对好莱坞电影和西方文化体系的冲击，中国电影的文化存在和表现方式也成为与会者关注的话题之一。北京电影学院教授刘军认为，要想与好莱坞抗衡，就应该鼓励代表中国文化影响力的多元化影片的出现。中央戏剧学院教授路海波则强调应该在市场细分的基础上对主流文化的坚守有强烈的信心。中西文化有共通之处，中国主流价值体系与世界文化并不矛盾。 用数字化电影技术和人才培养加速电影创新步伐 随着中国电影产业的升级，新技术在电影创作中的作用逐渐增强，应用范围也日益广泛，以数字技术为代表的新电影技术在银幕上为广大观众带来了形式多样的视听感受。哈尔滨工业大学教授郝冰认为，数字化电影技术已不再是一种单纯的制作技术，它已转化为一种思想、观念及新的创作方式。他希望中国电影从故事题材、主题立意、导演、制作人的决策上宽容地留给数字化制片方式一点空间，多尝试一些数字特性的电影制作模式，呼吁建立数字化制片体系。 电影人才的培养问题也是与会者关注的热点话题。中国电影工业的发展是在电影人自己的努力下实现的，其中最关键的因素是人才。要实现电影强国的战略必须以人为本，依靠大量电影创意人才的艺术智慧和创造。北京电影学院院长张会军认为，高等教育对中国电影的发展负有非常大的责任。针对目前电影人才培养缺少专业人才，低端人才缺乏、高端人才难以上手的状况，他建议电影教育应找准定位，注重培养质量；加强研究生阶段制作人才的培养和行业培训；要努力培养适应未来电影市场需求、具备创意思维、能把握电影宏观经济的人才。饶曙光指出，电影人才培养应着眼于更加长远的战略布局，既要创造良好的人才成长环境，又要建立开放公平的选拔机制。目前中华文化在世界影坛上的代言人物仍然是上一世纪的偶像，属于未来的中国电影人品牌还未出现。

年内再拿18亿，中国电影的“百亿梦”就将变成现实。 据国家广电总局电影局统计，今年前三季度，中国电影市场劲收75.8亿，创下历史新高。10月份的票房还没统计出炉，但是据万达院线、中影星美院线、北京新影联院线、上海联合院线等全国主流院线粗略统计，10月份的全月票房在6.5亿-7亿之间。 也就是说，2010年中国电影市场前10个月的票房已经突破82亿。 其实，今年10月算是一个票房低谷期，6.5亿票房中，大约有3亿产生于“十一”国庆长假，后面三周一共才产生3亿多票房。 从单部影片的票房来看，整个10月份只有《狄仁杰之通天帝国》一部影片票房过亿（累计票房大约2.8亿），好在《山楂树之恋》、《盗梦空间》、《精武风云·陈真》、《剑雨》等9月上映的4部大片本月各自都有三四千万入账；《华尔街2》、《西风烈》等10月上映的新片也各自有三四千万；《密室之不可告人》、《绝命岛》等大量中小投资影片也都有千万以上的进账。 业内认为，年内再拿18亿已经是可以“看得见的事情”，因为每年的贺岁档都是一年中产出最高的季节。今年1、2月份，因为有《阿凡达》的强势支撑，全国票房加起来超过了22亿；11、12月的票房总和加起来超过这个数字有难度，但超过18亿不是难事。 从即将上映的新片来看，18亿也几乎已经成为板上钉钉的事情。 如下表所示，《哈利·波特7》、《让子弹飞》等6部大片成贺岁档前期吸金主力。 而按照目前中国电影市场的吞吐能力，这6部大片，几乎每一部都有产生2亿-3亿甚至更高票房的能力，加上还有丹泽尔·华盛顿主演的《危情时速》、《我的野蛮女友2》、《刀见笑》、《李小龙》、《大玩家》等30余部中等投资的中外影片，一共产出18亿票房绝对不难。 年内6部大片 11月中下旬 好莱坞大片《哈利·波特7》 好莱坞大片《生化危机4》 12月 赵本山和小沈阳主演的《大笑江湖》 陈凯歌执导的《赵氏孤儿》 姜文执导的《让子弹飞》 冯小刚执导的《非诚勿扰2》 《哈利·波特7》剧照

国家广电总局电影局副局长毛羽11月1日在江苏张家港举办的中国文化发展论坛上介绍，“十一五”期间我国农村电影放映工程稳步推进，基本实现平均每个乡镇都有一套数字电影放映设备、到年底可以实现平均每月每村放映一场数字电影的目标。 毛羽表示，按照中央确定的市场运作、企业经营、政府购买、群众受惠的农村电影发展新思路，广电总局提出通过数字创新带动体制机制创新，在国家发改委的资金扶持下，我国初步建立了农村电影放映监管平台、农村电影体系和覆盖全国农村的电影放映网。到9月底，全国组织农村院线232家，放映设备42065套，按全国目前4万多个乡镇计算，基本平均每个乡镇都有一套数字电影放映设备。到今年年底，我国农村将基本完成胶片电影放映向数字电影放映的转变，基本实现每月每村放映一场数字电影的目标。 毛羽同时介绍，到10月中旬，我国新增影院208家、934块银幕，超过去年全年规模。到目前为止，我国与国际接轨的两k数字银幕数超过3468块，其中1920块具备放映数字3D的能力，适应中小城市和中小银幕的1.3K放映系统突破了600套。 2010中国文化发展论坛由经济日报社主办，与会专家围绕“经济发展方式转变的文化力量与文化发展方式的转变”等等议题展开讨论。

拥有悠久历史的好莱坞著名电影公司米高梅（MGM）由于无力偿还巨额债务和推出新作，于3日早晨宣布破产。此举标志着其漫长的财务重组进程进入高潮。积欠了40亿美元债务的米高梅的前景十分惨淡。   靠借债死撑风光不再 米高梅是好莱坞一家有着86年辉煌历史老牌电影公司，好莱坞五大电影公司之一。米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。曾推出过包括《乱世佳人》在内的一大批经典影片，并先后200次在奥斯卡金像奖颁奖仪式上折桂。 而近年的米高梅一直靠借债死撑，尤其在2009年就陆续有消息出米高梅陆续向债主电话“求救”，希望他们能将公司高达35亿美元债务的利息支付时间拖延到明年2月，否则公司的资金链就会严重断裂！而公司一旦破产，第23集《007》（JamesBond23）和《指环王前传：霍比特人》（TheHobbit）就会因资金问题而陷入困境。 2009年，米高梅需要2000万美元的紧急注资，需要1.5亿美元的维持公司运转。许多债务持有人则希望米高梅破产，这样或许他们的钱可以早一点的收回来。不过对于米高梅来说，破产则是最最糟糕的选择，因为这意味着米高梅会失去《007》系列，米高梅在没有《007》的情况下是基本拿不出什么卖座影片的。 通过两年的苦撑米高梅并没有得到好运，反而债务越来越多，曾经的帝王电影公司风光早已不在。 已宣布破产十分惨淡 据消息称，亿万富翁和著名企业投资家卡尔伊坎曾购买了米高梅20％的债务，并且致力于推动该公司与自己控股的狮门影业公司合并。却在近日，米高梅债权人与伊坎达成协议，伊坎放弃了合并计划，同意由其实施预组破产方案。 米高梅表示，其“预装”破产计划获得了债权人的支持。根据这一计划，米高梅将与SpyglassEntertainment合并，后者的两位联席CEO——加里-巴博（GaryBarber）与罗杰-伯恩鲍姆（RogerBirnbaum）——将领导合并后的公司。米高梅债权人将以大约40亿美元的债务交换合并后公司的股票。米高梅预计这项“预装”破产计划将使其能够很快走出破产。 该公司表示，此项计划可能在30天内获得法院批准。在破产之后，该公司计划筹资5亿美元用于运营，包括新电影与电视剧的拍摄。伊坎周三表示，他已与米高梅以及债权人小组委员会达成一项协议，将支持米高梅的预装破产。他将有权在破产后的米高梅的董事会中任命一位董事。届时将由望远镜娱乐公司的共同创始人加里？巴伯和罗杰？伯恩鲍姆担任米高梅联合首席执行长。 米高梅10月29日宣布，在持有该公司近40亿美元债务的债权人中，至少约三分之二的债权人和逾半数的个人债权人投票批准该预组破产计划，赞成票数已满足法庭批准破产重组计划所需的最低票数，重组存在的票数障碍已基本扫清。近年来，由于一直没有推出成功的影片，加上积欠了40亿美元的债务，米高梅的前景十分惨淡。 米高梅Metro-Goldwyn-Mayer（MGM）好莱坞五大电影公司之一。米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。 初创 1923年，美国电影业出现危机，当时的米特罗电影制片公司出现严重亏损。老板马尔科斯。洛夫不但没有后退，反而张开大口又买下了同样濒于破产的高德温电影制片公司。至此，米高梅公司有了“米”和“高”。然而，仅靠这一赌注远远不够，洛夫所缺的是—个得力的经营者。后来，他在众多可选择的对象中挑选了路易斯。梅耶——一个好莱坞小电影制片公司的老板，经过数日长谈，梅耶同意加盟。1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹——米高梅（米特罗——高德温——梅耶的简称）电影公司宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。 辉煌 公司成立后，梅耶成为总经理，开始施展他的卓越才华，将米高梅缔造成电影界的巨无霸，他自己也成了整个好莱坞的帝王。 中兴与衰落 第二次世界大战后，米高梅公司连连受到打击，其中三件事是致命的。1948年5月，美国最高法院根据反托拉斯法作出判决，判定大公司非法垄断。这一判决要求制作公司只管制片，放弃发行和电影院业务的经营。这就给像米高梅这样集制作、发行和放映于一身的大公司致命一击，因为它的主要财源被切断了。第二个打击来自电视业。二战后，电视开始大量进入家庭，到五十年代，电影观众比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持续了30年盈利的局面被打破。第三个打击就是梅耶的离去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的电影主张的出发点和归宿就是娱乐大众，而公司董事会对他的怀疑却与日俱增。到五十年代初，他与自己的助手道尔。夏里的矛盾越来越大，最终董事会留下了夏里而让梅耶走人。1951年，梅耶这位一度是好莱坞最有权势的人被迫离开米高梅。由于电视的压迫，米高梅开始在宽银幕、大制作上下工夫。1959年，他们精心准备了数年之久的新版《宾虚》火爆登场。这部影片耗资1500万美元，创当时电影摄制花销的最高记录。这部影片还获得了11项奥斯卡，这一记录至今没被打破。影片上映后，观众又被从电视机前拉回到电影院，米高梅也迎来了短暂的中兴。然而，大制作只能偶尔为之，在随后的10年里。米高梅虽有《西北偏北》、《青楼艳妓》、《洛丽塔》、《日瓦格医生》等佳作，但仍连年亏损。 不完美的结局 由于连年亏损，1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，热衷于赌场和宾馆业，因此，米高梅与电影业越来越远。此后，克尔科里恩两次将米高梅转卖，又两次买回，使米高梅饱经磨难。这其间，米高梅有过—次小小的转机，那是1981年，公司吞并了另一个不景气的大制片公司美国联合艺术家影片公司，这个公司曾拍出过《原野百合花》、《西区故事》、《桃色公寓》，《飞越疯人院》、《毕业生》、《洛奇》等优秀影片，并拥有007的品牌。然而当年两家公司联合起来的电影市场份额仅占可怜的6％。由于没有任何有线电视频道、电视网络或宽带网络，没有传媒集团做后盾，像米高梅这样的独立制片公司自然处处受制于人。2001年，米高梅靠《汉尼拔》、《律政俏佳人》的业绩得到4个多亿的票房收入，公司推出的其他影片则都不盈利。2002年，公司斥巨资投拍的战争大片《风语者》票房惨败，公司高层被迫辞职，米高梅再次进入被拍卖行列。去年底，索尼公司以近50亿美元的价格将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程。然而，它拥有的170座奥斯卡金像（数量为好莱坞八大制片公司之首）却仍在诉说着它曾经的辉煌。 经典巨片 1929年，为顺应有声电影的历史潮流，米高梅斥资35万美元，当时是天文数字拍摄歌舞片《百老汇的旋律》，影片场面布景之华丽、歌舞设计之新颖、声音运用之自如，将电影推到一个崭新的高度。影片上映后轰动一时，顺理成章地摘取了第二届奥斯卡最佳影片奖。1958年，梅耶施出大手笔——推出前无古人的历史巨片《宾虚》，影片虽然耗费了公司大量金钱，但同时创造了史无前例的票房记录，也为米高梅公司赢得了巨大声誉。在二十世纪四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好莱坞最大、最有影响的集制片、发行、放映于一身的电影公司，它的雄师标志甚至成了美国的象征。 米高梅旗下巨星云集 克拉克•盖博、斯宾塞•屈塞、加里•格兰特、琼•克劳馥、凯瑟琳•赫本、葛丽泰•嘉宝、伊丽莎白•泰勒等人都服务于此。前二十届奥斯卡共产生了40位影帝和影后，其中11位是在米高梅推出的影片中获得的，而当时好莱坞有八大制片公司。这11位影帝影后中包括斯宾塞。屈塞、罗伯特。多纳特、加里。格兰特和诺玛。希拉、葛丽亚。嘉逊、费雯丽。哈利、英格丽。褒曼等超级巨星。 佳片不断 这一时期，米高梅佳片迭出，像《百老汇的旋律》第二届奥斯卡最佳影片、《大饭店》第五届奥斯卡最佳影片、《叛舰喋血记》第八届奥斯卡最佳影片、《歌舞大王奇格菲》第九届奥斯卡最佳影片、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》、《乱世佳人》第十二届奥斯卡最佳影片、《化身博士》、《忠勇之家》第十五届奥斯卡最佳影片、《煤气灯下》等等，都堪称电影史上的经典。 北京艺中宝影院建设 Copyright©2010   京ICP备01234667号

上海社科院预测未来三至五年中国城市人口总量或超农村。上海社会科学院常务副院长左学金出席“工业化和城市化：中国面临的问题和挑战”研讨会时表示，中国城市化水平在过去27年间提高了26个百分点，即平均每年提高近1个百分点，据此测算，预计未来三至五年内，中国城市人口总量可超过农村人口总量。随着农村劳动力的人口数量减少，可能导致城市化的速度放慢。在面对城乡差距问题严重的情况下，他建议，提高城市人口常住的公共服务均衡化，完善政府和城市内部政府间财政转移的支付制度；并要改革及完善社会保障体系，提高劳动力的流动空间；推动紧凑型的城市发展，提高城市建设的容积率，带来更多就业机会；要改善城市小企业发展的商务环境，加快第三产业的发展。橙天嘉禾计划三年后影院增至80家，成内地三大院线。橙天嘉禾首席执行官胡景邵说，该公司正在内地一、二线城市广泛布点，待中心区域发展成熟后再辐射周边。截至今年年底，嘉禾将有二十家新影院竣工，料旗下影院三年后将增至80家，荧幕数量达600个，打入内地院线前三甲。目前，影院是公司内地业务的主要收入来源。