在了解音场技术之前，我们首先来了解一下什么是音场。音场的概念起源于美国，它的英语为“SoundStage”，主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念。对于音响器材来说，音场实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少与原录音时的情形是有差异的。声场技术就是让展现在聆听者面前或环绕四周的那种三维的空间感和录音时尽量一致的技术，是对录音现场、还音系统以及编码、解码的规范。   人对可视物体具有立体感受是因人有双眼，当两只眼睛看该物体时、会产生视角差。同样，人耳能辨别来自不同方位的声音，同样也是靠声源与双耳之间形成的相同或不同的角度。由于角度的差距，使得声音由声源传到左、右耳的时间产生微小的时间差，而人耳的生理特性对这微小的时间差非常敏感，使人能够产生准确的方向感；同时又由于角度的差距，使声源到达左、右耳的距离产生微小的差距，人耳又可以通过声音强弱的微小差距产生距离感，从而使声像得到准确地定位。从声像定位原理我们知道如果用一只音箱，只能产生“点”声源，点声源只能模拟声音的强弱并使人产生距离感，而不能产生不同声源在不同位置的位置感。接着从声像定位原理我们可以知道使用两只音箱可以产生“立体声”，也就是所谓双声道立体声，并且我们必须位于两只音箱正前方等腰三角形顶点上的位置时，才能准确表现原来的声场。但是两路音箱所能重现的声场只是我们前面的声场，对我们身边两侧和身后的声音就不能重现了。那么如果我们录音时，再增加两支左后、右后的拾音话筒，在重放时，再在我们的身后增加两路左后和右后音箱，这样我们不是就可以重放整个声场中各个方位的信号了吗？事实上就是如此，只不过人们根据实际需要进行了适当的修改、调整和编码。如杜比定向逻辑环绕声（DolbyProLogic）就是在听音环境中加了后置左右声道音箱（为降低成本，合用一路放大器），这时就能明显产生三维立体空间感，而更高档次的杜比DolbyDigital（AC-3）、THX、DTS环绕声技术均采用了六声道技术。它们在上述的四声道基础上还增加了一个中间声道，以加强语言对白，和超低音声道，以加强低频效果，这时声场的拟真程度就非常强了。    目前人们所使用的各种声场技术规范非常多，但最常见的几乎都来自三家公司，他们是Dolby（杜比）、HTX和DTS。各种具体音场技术从解码声道数量说，DolbyProLogic为4声道，DolbyDigital（可以简称为DD）、DTSDigitalSurround、DolbySurroundProLogicⅡ（杜比定向逻辑II）等为5.1声道，DolbyDigitalsurroundEX、DTSES、THXSurroundEX等为6.1－7.1声道（6.1和7.1声道并无本质的区别）。    从解码角度讲它们可以分为两种，一种是对某些编码的音频格式进行解码，另一种是对某些音频格式进行处理。前者是格式对应的关系，例如对DTS编码音源，在重放时必须进行DTS解码。后者是非对应关系，在处理时带有“强制”的特点，例如上述DolbyProLogic、DolbyProLogicⅡ和DTSNeo:6就属于此范畴，他们带有将双声道转换为多声道环绕声的特点，但范围不是任意的，而是事先限定的。此外他们还具备兼容的特点，使用较多声道数量的碟片可以在较少声道数的系统播放，声道数较少的碟片也可以在多声道系统中播放，不至于出现无法播放的情况。当然，并不是说任何时候都是兼容的，主要的不兼容情况就是DTS环绕声技术和Dolby环绕声技术不兼容，不过由于几乎不可能有哪个影碟只带有DTS而不带有其他格式音效，因此实际使用中这种不兼容不会导致无法播放任何声音。此外还有一种虚拟环绕声技术，他们属于非标准环绕声系统，特点是使用两个音箱来模拟出环绕声场。    需要说明的是，带有上述各种音场技术的音响产品，只是表示他们使用了特定的规范，能轻易的在家庭剧院效果取得平衡点，但是并不代表产品本身质量的好坏。目前全球能够开发、生产杜比数字和DTS解码芯片的公司有十几家，但不是所有厂家的产品都处在同一档次上。有的音响产品为了降低成本，把DAC（数字模拟转换器）也和视频解码、音频解码都放在一个芯片当中去，这样音频信号就免不了被视频信号干扰，而且音频解码精度本身也比较低。因此产品的质量的好坏并不能只看是否支持这些音场技术，重要的还是产品的设计、使用的器件和加工技术。                                     泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司

 音场的模式不是为了真实的再现录音时的声音，而是让声音更能符合收听者的喜好，获得更好的听音感受，音场的模式一般是通过控制均衡器或者环境音效来实现。   均衡器的英文名字叫Equalizer，通常也叫“EQ”。很多人都会在电脑上使用Winamp软件播放MP3，这个软件上就有带有EQ功能，组合音响中的EQ和Winamp软件的EQ是一样的。均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号的放大量的电子设备，通过对信号的各种不同频率的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用。一般来说人能听到的声音频率是20Hz－20KHz，简单的说EQ就是将这个范围分成许多频段，然后对这些频段加以额外的放大或者衰减，以获得更符合需要的声音效果。    组合音响的均衡功能一般放在主机上，通过前级放大电路来完成，实现补偿音响聆听环境的不佳，消除吸音或者是反射音的影响，避免高音过尖，低音过于模糊等。有些音响的均衡和Winamp软件的调节方式一样，通过一组滑块来调节，每个滑块对应一定频段，调节各个滑块就能调节各个频段的音量大小。有些则相对简单一点，只提供了几种固定的EQ模式供使用者选择，不过两种方式差别并不大，有些产品同时提供了两种方式。比较常见的EQ模式有Classical（古典）、JAZZ（爵士）、POP（流行）、ROCK（摇滚）、Vocal（人声）等，通常听一种类型的音乐时采用相应EQ模式的效果会好一点，用另一种有可能会适得其反。不同的EQ模式带给使用者不同的声音播放效果，同时EQ模式也是最能突出个人个性的地方，给使用者带来更多的音乐享受。    环境音效在这里主要是指通过数字音效处理器对声音进行处理，使声音听起来带有不同的空间特性，比如大厅、歌剧院、影院、溶洞、体育场等。环境音效主要是通过对声音进行环境过滤、环境移位、环境反射、环境过渡等处理，使听音者感到仿佛置身于不同环境中。这种音效处理在计算机声卡上应用非常普遍，现在在组合音响方面应用也逐渐多起来。环境音效也有其缺点，由于对声音处理时难免会损失部分声音信息，并且现在能模拟出的效果和真实环境还有一定差距，因此有人会感到声音比较“虚假”。    各种音场模式都不是为了真实的还音，因此在欣赏纯音乐或者高质量音源时，通常建议听音者关闭各种音场模式，尤其是环境音效，以便更好的再现音乐的真实表现力。                                 泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司

  人耳对声音频率的感觉是从最低的20Hz到最高的20KHz，而人的语音频率范围则集中在80Hz~12kHz之间，不同频段的声音对人的感受是不同的。   1.20Hz60Hz部分。这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。    2.60Hz250Hz部分。这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声，衰减此频段和高中音段会使声音单薄。    3.250Hz4KHz部分。这段包含了大多数乐器的低频谐波，同时影响人声和乐器等声音的清晰度，调整时要配合前面低音的设置，否则音质会变的很沉闷。如果提升过多会使声音像电话里的声音；如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音；如把3KHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“m、b、v”难以分辨；如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。    4.4kHz5KHz部分。这是影响临场感（距离感）的频段。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减则就会使声音的距离感变远；如果在5KHz左右提升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。    5.6kHz16kHz部分。这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这部分使声音宏亮，但不清晰，还可能会引起齿音过重；衰减这部分使声音变得清晰，可音质又略显单薄。该频段适合还原人声。    下边列出几种常见EQ组合的特点。 POP:流行乐，它要求兼顾人声和器乐，组合比较平均，所以EQ曲线的波动不是很大。ROCK:摇滚乐，它的高低两端提升很大，低音让音乐强劲有力，节奏感很强，高音部分清晰甚至刺耳。JAZZ:爵士乐，和POP相比，它提升了3-5KHz部分，增强临场感。Classical:古典乐，它提升的也是高低两部分，主要突出乐器的表现。Vocal:人声，人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄，主要集中在中频部分。    此外需要说明的是：每个人对不同频率的声音感觉是不一样的，音响回放设备的频率响应也不同，人的听门曲线也只是根据统计数据画出，所以别人听起来很自然的声音自己可能会觉得不舒服，均衡器的调节需要根据自己的听感特点和所使用的播放设备进行个性化的调整。                泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司

   视频输出端子是带有影碟播放功能的迷你组合音响上用于和显示设备（比如电视）连接的接口，通过这些端口，可以将电影等图像在电视等设备上播放。视频输出端子有不同类型，购买迷你组合音响时尽量挑接口齐全的产品，尤其是最常见的接口，这样可以更方便的和各种设备连接。目前最基本的视频输出端子是复合视频端子（也叫AV端子）、S端子；另外常见的还有色差端子、VGA端子、DVI端子、HDMI端子。 复合视频端子    复合视频端子也叫AV端子或者Video端子，是目前最普遍的一种视频接口，几乎所有的电视机、影碟机类产品都有这个接口。    它是声、画分离的视频端子，一般由三个独立的RCA插头（又叫梅花接口RCA端子）组成的，其中的V接口连接混合视频信号，为黄色插口；L接口连接左声道声音信号，为白色插口；R接口连接右声道声音信号，为红色插口。它是一种混合视频信号，没有经过RF射频信号那些调制、放大、检波、解调等过程，信号保真度相对较好。图像品质影响受使用的线材影响大，分辨率一般可达350-450线，不过由于它是模拟接口，当用于数字显示设备时，需要一个模拟转数字的过程，会损失不少信噪比，所以一般数字显示设备不建议使用。 S端子    S端子也是非常常见的端子，其全称是SeparateVideo，也称为SUPERVIDEO。S-Video连接规格是由日本人开发的一种规格，S指的是“SEPARATE（分离）”，它将亮度和色度分离输出，避免了混合视讯讯号输出时亮度和色度的相互干扰。S端子实际上是一种五芯接口，由两路视亮度信号、两路视频色度信号和一路公共屏蔽地线共五条芯线组成。    同AV接口相比，由于它不再进行Y/C混合传输，因此也就无需再进行亮色分离和解码工作，而且使用各自独立的传输通道在很大程度上避免了视频设备内信号串扰而产生的图像失真，极大地提高了图像的清晰度。但S-Video仍要将两路色差信号(CrCb)混合为一路色度信号C，进行传输然后再在显示设备内解码为Cb和Cr进行处理，这样多少仍会带来一定信号损失而产生失真(这种失真很小但在严格的广播级视频设备下进行测试时仍能发现)。而且由于CrCb的混合导致色度信号的带宽也有一定的限制，所以S-Video虽然已经比较优秀，但离完美还相去甚远。S-Video虽不是最好的，但考虑到目前的市场状况和综合成本等其它因素，它还是应用最普遍的视频接口之一。 色差端子    色差端子是在S端子的基础上，把色度（C）信号里的蓝色差（b）、红色差（r）分开发送，其分辨率可达到600线以上。它通常采用YPbPr和YCbCr两种标识，前者表示逐行扫描色差输出，后者表示隔行扫描色差输出。现在很多电视类产品都是靠色差输入来提高输入讯号品质，而且透过色差端子，可以输入多种等级讯号，从最基本的480i到倍频扫描的480p，甚至720p、1080i等等，都是要通过色差输入才有办法将信号传送到电视当中。    由电视信号关系可知，我们只需知道Y、Cr、Cb的值就能够得到G（绿色）的值，所以在视频输出和颜色处理过程中就统一忽略绿色差Cg而只保留YCrCb，这便是色差输出的基本定义。作为S-Video的进阶产品，色差输出将S-Video传输的色度信号C分解为色差Cr和Cb，这样就避免了两路色差混合译码并再次分离的过程，也保持了色度信道的最大带宽，只需要经过反矩阵译码电路就可以还原为RGB三原色信号而成像，这就最大限度地缩短了视频源到显示器成像之间的视频信号信道，避免了因繁琐的传输过程所带来的影像失真，所以色差输出的接口方式是目前模拟的各种视频输出接口中最好的一种之一。 VGA端子    VGA端子也叫D-Sub接口。VGA接口是一种D型接口，上面共有15针，分成三排，每排五个。VGA接口是显卡上应用最为广泛的接口类型，绝大多数的显卡都带有此种接口。迷你音响或者家庭影院拥有VGA接口就可以方便的和计算机的显示器连接，用计算机的显示器显示图像。      VGA接口传输的仍然是模拟信号，对于以数字方式生成的显示图像信息，通过数字/模拟转换器转变为R、G、B三原色信号和行、场同步信号，信号通过电缆传输到显示设备中。对于模拟显示设备，如模拟CRT显示器，信号被直接送到相应的处理电路，驱动控制显像管生成图像。而对于LCD、DLP等数字显示设备，显示设备中需配置相应的A/D（模拟/数字）转换器，将模拟信号转变为数字信号。在经过D/A和A/D2次转换后，不可避免地造成了一些图像细节的损失。VGA接口应用于CRT显示器无可厚非，但用于数字电视之类的显示设备，则转换过程的图像损失会使显示效果略微下降。 DVI端子 DVI全称为DigitalVisualInterface，它是1999年由SiliconImage、Intel（英特尔）、Compaq（康柏）、IBM、HP（惠普）、NEC、Fujitsu（富士通）等公司共同组成DDWG（DigitalDisplayWorkingGroup，数字显示工作组）推出的接口标准。它是以SiliconImage公司的PanalLink接口技术为基础，基于TMDS（TransitionMinimizedDifferentialSignaling，最小化传输差分信号）电子协议作为基本电气连接。TMDS是一种微分信号机制，可以将象素数据编码，并通过串行连接传递。显卡产生的数字信号由发送器按照TMDS协议编码后通过TMDS通道发送给接收器，经过解码送给数字显示设备。一个DVI显示系统包括一个传送器和一个接收器。传送器是信号的来源，可以内建在显卡芯片中，也可以以附加芯片的形式出现在显卡PCB上；而接收器则是显示器上的一块电路，它可以接受数字信号，将其解码并传递到数字显示电路中，通过这两者，显卡发出的信号成为显示器上的图象。 目前的DVI接口分为两种，一个是DVI-D接口，只能接收数字信号，接口上只有3排8列共24个针脚，其中右上角的一个针脚为空。不兼容模拟信号。 另外一种则是DVI-I接口，可同时兼容模拟和数字信号。兼容模拟幸好并不意味着模拟信号的接口D-Sub接口可以连接在DVI-I接口上，而是必须通过一个转换接头才能使用，一般采用这种接口的显卡都会带有相关的转换接头。 显示设备采用DVI接口具有主要有以下两大优点： 一、速度快 DVI传输的是数字信号，数字图像信息不需经过任何转换，就会直接被传送到显示设备上，因此减少了数字→模拟→数字繁琐的转换过程，大大节省了时间，因此它的速度更快，有效消除拖影现象，而且使用DVI进行数据传输，信号没有衰减，色彩更纯净，更逼真。 二、画面清晰 计算机内部传输的是二进制的数字信号，使用VGA接口连接液晶显示器的话就需要先把信号通过显卡中的D/A（数字/模拟）转换器转变为R、G、B三原色信号和行、场同步信号，这些信号通过模拟信号线传输到液晶内部还需要相应的A/D（模拟/数字）转换器将模拟信号再一次转变成数字信号才能在液晶上显示出图像来。在上述的D/A、A/D转换和信号传输过程中不可避免会出现信号的损失和受到干扰，导致图像出现失真甚至显示错误，而DVI接口无需进行这些转换，避免了信号的损失，使图像的清晰度和细节表现力都得到了大大提高。 HDMI端子    HDMI的英文全称是“High DefinitionMultimedia”，中文的意思是高清晰度多媒体接口。HDMI接口可以提供高达5Gbps的数据传输带宽，可以传送无压缩的音频信号及高分辨率视频信号。同时无需在信号传送前进行数/模或者模/数转换，可以保证最高质量的影音信号传送。应用HDMI的好处是：只需要一条HDMI线，便可以同时传送影音信号，而不像现在需要多条线材来连接；同时，由于无线进行数/模或者模/数转换，能取得更高的音频和视频传输质量。对消费者而言，HDMI技术不仅能提供清晰的画质，而且由于音频/视频采用同一电缆，大大简化了家庭影院系统的安装。      2002年的4月，日立、松下、飞利浦、SiliconImage、索尼、汤姆逊、东芝共7家公司成立了HDMI组织开始制定新的专用于数字视频/音频传输标准。2002年岁末，高清晰数字多媒体接口(High-definitionDigitalMultimediaInterface)HDMI1.0标准颁布。HDMI在针脚上和DVI兼容，只是采用了不同的封装。与DVI相比，HDMI可以传输数字音频信号，并增加了对HDCP的支持，同时提供了更好的DDC可选功能。HDMI支持5Gbps的数据传输率，最远可传输15米，足以应付一个1080p的视频和一个8声道的音频信号。而因为一个1080p的视频和一个8声道的音频信号需求少于4GB/s，因此HDMI还有很大余量。这允许它可以用一个电缆分别连接DVD播放器，接收器和PRR。此外HDMI支持EDID、DDC2B，因此具有HDMI的设备具有“即插即用”的特点，信号源和显示设备之间会自动进行“协商”，自动选择最合适的视频/音频格式。

  这里的功率是指家庭影院套装能发出声音的最大功率。音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强，感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。   根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率(RMS：正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器规定了波形持续模拟信号，在有一定间隔并重复一定次数后，扬声器不发生任何损坏的最大电功率；后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准：以两个声道驱动一个8Ω扬声器负载，在20～20000Hz范围内谐波失真小于1％时测得的有效瓦数，即为放大器的输出功率，其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理，标出的是瞬间(峰值)功率，一般是额定功率的8倍左右。所以在选购家庭影院套装时要以额定功率为准。    音箱的功率不是越大越好，适用就是最好的，对于普通家庭用户的20平米左右的房间来说，真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30Wx2)是足够的了，但功放的储备功率越大越好，最好为实际输出功率的2倍以上。比如音箱输出为30W，则功放的能力最好大于60W，对于HiFi系统，驱动音箱的功放功率都很大。 最大输出功率    最大输出功率也叫瞬间功率，或者峰值功率。对功放来说，最大输出功率是指在一定的谐波失真指标内，给功放输入足够大的信号，并将音量和音调电位器调到最大时，功放所能输出的最大功率。对于音箱来说，最大输出功率是指音箱在短时间内所能随的最大功率。    一般来说最大输出功率是额定输出功率的5到8倍，需要说明的是，设备是不能长时间工作在最大输出功率状态下的，否则会损坏设备。最大输出功率体现产品在瞬间超负荷运转的能力，并且可以在一定程度上反映出额定功率。有些厂商为了吸引用户，故意将最大输出功率和额定输出功率混淆，让人误认为产品具有很高的输出功率。因此考虑家庭影院套装的功率时，不能只看功率的数字，而且要看它的标注方式。    对于家庭影院套装来说，其功放的功率都是以音箱的功率为参考的，以保证正确播放声音且不损坏音箱。根据音乐信号的特性，其峰值因子约为10-15dB，扬声器系统要高质量的重放出各种音乐节目，从保证音质这个角度来说功放应在此动态范围内不发生任何限幅情况，即功放的最大输出功率应是扬声器额定功率的5到8倍，实际设计中这个功率配比达至少会达到1.5倍以上。相反，如果使用功率较小的功放，当输入较大的信号时会出现明显的削顶失真，非常容易损坏扬声器。因此考虑家庭影院套装的功率时，应当着重考虑音箱的功率。                                泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司

（1)小夜曲 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。 (2)圆舞曲 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。 (3)交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 (4)音色 不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 音色（tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 (5)和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 (6)复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 (7)五线谱 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。 有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！ (8)记谱法 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。 (9)调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 (10)波尔卡 “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 (11)印象派 印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象：日出》得来的。那是在1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意，从此这个含混不清的偶得之词便保留了下来。其实印象派艺术家之间的关系相当复杂，他们的气质和造诣各不相同，追求的理想也各有异，因此，相继举行的八次印象派联合画展中，送展的作者常有变易，而且到1886年为止这种画展也就不再举行了。法国绘画上的印象主义虽如上述得名于1874年，但它的渊源还可以上溯到法国画家莫奈在1863年在“落选作品沙龙”展出的《草地上的午餐》。法国绘画上的印象主义从它在巴黎第一次公开出现后，不久便成为一种国际性的风格，它的影响相当深远，除绘画外，还涉及到姊妹艺术如文学和音乐诸领域。 (12)幻想曲 器乐体裁的一种。十六、十七世纪时指采用复调手法写成的器乐曲。巴罗克时期指具有即兴特点的键盘乐曲。 (13)交响诗 标题音乐的一种。表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲。具有交响性特点。李斯特于1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲（programmesymphony）。其特点：1以交响性手法写成，用交响乐队演奏；2大多是单乐章；3均为标题作品；4具有描写性，其情节背景和标题一般取自神话、民间传说、著名的文学作品或历史事件。李斯特认为，使用这种单乐章、多乐段、相对自由的结构，能够摆脱传统思维方式的束缚，使形式更紧密地与内容联系起来。同交响曲比较，交响诗在形式上要自由得多。李斯特所作十余部交响诗对后来各国的音乐创作产生巨大影响。标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征，如：贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亚朵夫、里查·施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、杜卡、奥涅格、莱斯庇基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格拉祖诺夫、格什文等作曲家均作有著名的交响诗的作品 (14)诙谐曲 一作"谐谑曲"。一种三拍子的器乐曲。其特点为速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发性的强弱对照，带有舞曲性与戏剧性的特征。十七世纪至十九世纪流传较广。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引起进诙谐曲以及代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的伤口中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调诙谐曲》(op.4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德伏夏克的管弦乐曲《诙谐曲·随想曲》（降d大调，op.66），夏布里埃的《诙谐曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧赞工《进行曲与诙谐曲》等。 (15)狂想曲 器乐体裁的一种。指十九世纪兴起的一种曲式结构较自由的器乐体裁。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德伏夏克、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。 (16)协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾. (17)前奏曲 器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有时与序曲同义。 (18)随想曲 音乐体裁的一种。其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（op.1）。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。 (19)小步舞曲 "米奴哀"。一种三拍子舞曲。起源于法国民间。法文词意为"舞步很小的舞蹈"。世界舞蹈史把1650-1750年称为"小步舞时代"。用于歌剧和舞剧。后被用于组曲中，作为一个乐章。维也纳古典乐派时期，又常被用为交响曲和室内乐曲的第三乐章。其早期结构为二段式：||：8小节：||+||：8小节：||。后演变为三段式：m1（第一小步舞曲）+m2（第二小步舞曲）+m1（第一小步舞曲）。 （20）交响曲（symphony） 源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。 交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下： 第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。 第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。 第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。  在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。 因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。 交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。 海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。 莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。 海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。 贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。                          泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司